Välkommen till
ArtistLab Podcast

En video-podd för konstnärer och konstintresserade.








Välkommen till
ArtistLab Podcast

En video-podd för konstnärer och konstintresserade.


Om ArtistLab Podcast

En video-podd för konstnärer och konstintresserade.

Prenumerera på ArtistLab Podcast - ett nytt forum för samtal kring konsten och konstnärskapet, kreativa arbetsprocesser och skapandets psykologi, konstens roll och värde för individen och samhället, och mycket annat.

Vi som står bakom podden är Peter Sköld och Nathalie Gabrielsson. Vi är båda verksamma konstnärer med gedigna konstutbildningar och lång erfarenhet av såväl handledning som professionellt arbete inom konst- och kulturfältet.

För 39 kr i månaden (utan bindningstid) blir du medlem och får access till vår digitala plattform där vi publicerar ett nytt avsnitt varje vecka. Emellanåt bjuder vi även in gäster och arrangerar live-föredrag. Här kan du också interagera med oss och vår community, dela med dig av dina tankar och ställa frågor! Vi vill gärna veta vad du vill att vi ska prata om.

Genom ditt medlemskap stödjer du oss i att skapa ett nytt forum för konstnärer och konstintresserade.

Se ett avsnitt gratis

#3. Hindrar myten om inspiration din utveckling? Del 1

Visst är det härligt att känna inspiration, men vad gör man när den inte finns där? Och kan det faktiskt vara så att jakten på att känna lust och inspiration i arbetet också kan vara ett hinder i din utveckling.

Vi pratar om varför konst har blivit så starkt förknippat med att man ska känna lust och inspiration. Är inspiration verkligen en förutsättning för skapandet?
Write your awesome label here.

Publicerade avsnitt:

Som prenumerant har du access till alla publicerade avsnitt.

#12. Det sociala spelet och de osynliga koderna ingen pratar om!

Det blev ett långt och spännande samtal om det sociala spelet och koderna inom konsten - därför publicerar vi en serie med tre avsnitt, som ni prenumeranter kan ta del av under de kommande sommarveckorna. (Nästa avsnitt publiceras den 27 juli).

I samtalet riktar vi blicken mot oss konstnärer och konstbranschen, och pratar om alla de sociala koder som finns, men som vi ogärna vill prata om. Kanske passar det inte riktigt in i vår självbild som konstnärer, och vår föreställning om hur konstbranschen fungerar.

Vi pratar här om de informella regler, normer och branschkoder som sällan uttalas, men som ändå påverkar hur vi konstnärer uppfattas, vilka som inkluderas och hur man navigerar inom konstvärlden.

Vi diskuterar varför just konstbranschen verkar vara särskilt beroende av informella och osynliga strukturer. När traditionella kvalitetskriterier och tydliga hierarkier ifrågasattes under modernismen och postmodernismen, vad har egentligen tagit deras plats?
Kan det vara så att de äldre mer formella kriterierna bara har ersatts av dagens informella – men som är lika begränsande och exkluderande som de vi avskaffade?

Samtalet kretsar också kring en stor paradox: alla konstnärer strävar efter att utveckla konstnärliga kvalitéer i sin konst, men samtidigt upplevs det ofta som svårt eller rent av tabubelagt att ens prata om vad konstnärlig kvalitet faktiskt är.
Vad får det för konsekvenser – både för konstnärer och för konsten i stort? Och hur hänger detta ihop med dagens behov av alla informella koder inom konsten?

Avsnitt i tre delar
Längd: 2 tim. 35 min.
Publicerad: 6 juli 2026

#11. Har dokumentationen blivit viktigare än konstverket?

I det här avsnittet diskuterar vi om dokumentationen och presentationen av ens konst har blivit viktigare än själva konstverken? Skulle vi därför kunna betrakta dokumentationen som de faktiska konstverken?

Idag tar vi del av konsten nästan uteslutande genom texter och fotografier via en skärm eller i tidskrifter, och inte som originalverk på en utställning. Hur påverkar det egentligen våra förutsättningar att bedöma värdet och kvaliteten på själva konstverken?

Hur bra är vi egentligen på att skilja en snygg och proffsig presentation, från kvaliteten på de faktiska konstverken?

Vi diskuterar också hur synen på originalet har förändrats, och hur man mer konstruktivt kan använda dokumentationen som ett verktyg för att utveckla sitt konstnärskap.

Längd: 56 min.
Publicerad: 29 juni 2026

#10. Varför är det så svårt att skriva om sin konst?

Många konstnärer känner igen känslan: att skriva om sin konst kan vara minst lika utmanande som att skapa den. 

I det här avsnittet pratar vi om varför så många upplever frustration inför att skriva artist statements, ansökningar, utställningstexter och presentationer – och varför dessa texter samtidigt har blivit en allt viktigare del av konstnärskapet.

Vi diskuterar också den utbredda idén att konst inte behöver förklaras med ord. Är det verkligen så enkelt? Och kan skrivandet faktiskt bli ett kreativt verktyg som bidrar till utvecklingen av din konst, snarare än att det förtar upplevelsen av konstverken?

Vi pratar om hur konstnärsrollen har förändrats och varför dagens konstnärer ofta förväntas kunna presentera sitt arbete, både visuellt och verbalt.

Ett avsnitt för dig som vill hitta ett mer konstruktivt sätt att förhålla dig till texter om din konst, och hur skrivandet kan bli en del av den konstnärliga arbetsprocessen.

Längd: 1 tim. 7 min.
Publicerad: 22 juni 2026

#9. Från idé till konstnärliga kvalitet

I det här avsnittet lyfter vi fram en av de viktigaste, och samtidigt mest förbisedda, delarna i den konstnärliga arbetsprocessen: arbetet som sker innan du börjar skapa själva konstverket.

Många konstnärer får en idé, tar ett motiv eller tema, och börjar sedan direkt omsätta det till ett färdigt konstverk. Problemet är att man ofta har alldeles för bråttom att börja med omsättningen, vilket påverkar möjligheterna att kunna utveckla konstnärliga kvaliteter och originalitet i de färdiga verken.

I fasen innan du omsätter idén eller motivet behöver du arbeta fram konstnärliga kvaliteter, och för att kunna göra det behöver du specifika kunskaper och arbetsmetoder.

Det är inte idén eller motivet i sig självt som gör att ditt verk blir intressant och bra, istället handlar det om hur just du väljer att jobba med motivet och temat.

I avsnittet diskuterar vi varför den här ofta förbisedda fasen kan vara avgörande för både arbetsprocessen, den konstnärliga kvaliteten och utvecklingen av ett långsiktigt hållbart konstnärskap.

Längd: 1 tim. 9 min.
Publicerad: 15 juni 2026

#8. Samtal med konstnären Joel Åkerman

I det här avsnittet samtalar vi med konstnären Joel Åkerman om hans måleri och den kreativa arbetsprocessen. Vad händer när en målning börjar ”ta över” och styra på sina egna villkor? Hur arbetar man vidare när inspirationen sviktar? Och varför misstag ofta är en förutsättning för att något verkligt intressant ska uppstå.

Joel berättar om sitt sätt att arbeta med färg, ytor och material, om inspiration från naturen och om hur nya idéer växer fram genom ett ständigt utforskande i ateljén. Ett engagerande samtal om abstrakt måleri, konstnärlig utveckling och det kreativa arbetets många oväntade vägar.

Längd: 45 min.
Publicerad: 8 juni 2026

#7. Abstrakt konst och fotboll

Vad har abstrakt konst och fotboll gemensamt?

När folk säger att abstrakt konst är obegriplig ställer vi en enkel fråga:
Är den verkligen mer abstrakt och obegriplig än fotboll?

I det här avsnittet utforskar vi en oväntad parallell mellan två världar som sällan jämförs. Vi analyserar varför miljontals människor utan problem accepterar fotbollens komplexa ritualer, symboler, identiteter och sociala spel – samtidigt som konst ofta avfärdas som "flummig" och meningslös.

Vi tittar närmare på fotbollens abstrakta inslag, och hur den blivit ett kulturellt ekosystem av identitet, tillhörighet och performance. Hur kunskap och kulturell kontext påverkar vår förmåga att förstå både sport och konst. Varför vi accepterar fotbollsfansens starka känslor, symboler och ritualer – men ofta reagerar helt annorlunda när konstnärer utmanar våra invanda föreställningar.

Genom exempel från mode, marknadsföring, sporten och samtidskonst visar vi att frågan kanske inte är varför abstrakt konst är svårt att förstå, utan snarare varför vi tycker att vissa kulturella konstruktioner är självklara – medan andra upplevs som obegripliga och ifrågasätts?

Titta på avsnittet och upptäck varför fotbollsfansen kanske är betydligt mer konceptuella än de själva tror.

Avsnitt i två delar.
Längd: 1 tim. 23 min.
Publicerad: 1 juni 2026

#6. Elefanten och konstexperten

Varför återkommer historierna om elefanter som lurar konstexperter – år efter år?

I det här avsnittet tar vi oss an ett seglivat mediefenomen: berättelsen om elefanten eller schimpansen som påstås avslöja den abstrakta konsten som bluff.


Men vad är det egentligen vi missar i den jämförelsen?

Samtalet blir en djupdykning i abstrakt konst, kunskapsluckor och varför så många avfärdar något de egentligen aldrig fått verktyg att förstå. Vi pratar om varför konst provocerar, hur abstrakt måleri faktiskt fungerar – och varför djurskötaren snarare än elefanten kanske är den verkliga konstnären.

Vi diskuterar också varför abstrakt konst fortfarande misstolkas hundra år efter sitt genombrott, och varför konstnärer själva behöver ta ansvaret att förklara vad den abstrakta konsten faktiskt handlar om.

Ett avsnitt om abstrakt konst och varför vissa konstnärliga uttryck väcker så starka reaktioner. Kanske handlar det paradoxalt nog mindre om konst och mer om hur vi människor förstår världen.

Längd: 1 tim. 4 min.
Publicerad: 25 maj 2026

#5. Intervju med konstnären Gustaf Lilliestierna

Vad är egentligen en bild – och hur kan målningar förändra vårt sätt att tänka?

I det här avsnittet möter vi konstnären Gustaf Lilliestierna i ett långt samtal om hur han bygger upp sin komplexa bildvärld.

Samtalet kretsar kring vad en bild är, vad den kommunicerar, och hur den konstrueras, och hur nostalgi och inspiration är viktiga inslag i Gustafs bilder. Vi rör oss mellan subjektiva erfarenheter, konstteori, psykologi och bildens kraft att påverka vårt sätt att förstå verkligheten.

Gustaf Lilliestierna är utbildad vid Goldsmiths (London) och Konstfack (Stockholm).

Längd: 1 tim. 3 min.
Publicerad: 18 maj 2026

#4. Hindrar myten om inspiration din utveckling? Del 2 

(Del 2 av 2)
I det här avsnittet fortsätter vi diskutera temat inspiration och motivation i det konstnärliga arbetet. Det finns sätt att undvika att inspiration blir den primära drivkraften, då det ofta skapar problem på sikt.

Visst är det härligt att känna inspiration, men vad gör man när den inte finns där? Och kan det faktiskt vara så att jakten på att känna lust och inspiration i arbetet också kan vara ett hinder i din utveckling.

Vi pratar om varför konst har blivit så starkt förknippat med att man ska känna lust och inspiration. Är inspiration verkligen en förutsättning för skapandet?

Kanske behöver vi utveckla vad vi egentligen menar med inspiration. Kan det vara så att det finns två olika typer av inspiration - en känsla man har eller inte har och som man passivt inväntar, eller ett tillstånd som man själv genererar i sitt arbete och som bekräftar att du hittat rätt i din arbetsprocess.

Ett samtal om hur vi ser på konsten som en kreativ frizon och våra förväntningar på det konstnärliga skapandet.

Längd: 56 min.
Publicerad: 11 maj 2026

#3. Hindrar myten om inspiration din utveckling? Del 1

(Del 1 av 2)
I det här avsnittet inleder vi med en fråga: Känner du dig inspirerad idag?

Visst är det härligt att känna inspiration, men vad gör man när den inte finns där? Och kan det faktiskt vara så att jakten på att känna lust och inspiration i arbetet också kan vara ett hinder i din utveckling.

Vi pratar om varför konst har blivit så starkt förknippat med att man ska känna lust och inspiration. Är inspiration verkligen en förutsättning för skapandet?

Kanske behöver vi utveckla vad vi egentligen menar med inspiration. Kan det vara så att det finns två olika typer av inspiration - en känsla man har eller inte har och som man passivt inväntar, eller ett tillstånd som man själv genererar i sitt arbete och som bekräftar att du hittat rätt i din arbetsprocess.

Ett samtal om hur vi ser på konsten som en kreativ frizon och våra förväntningar på det konstnärliga skapandet.

Längd: 55 min.
Publicerad: 4 maj 2026

#2.Vad är egentligen en egen stil?

I det här avsnittet pratar vi om vad man egentligen menar med egen stil, och hur det utgör en central del i ett konstnärskap.
Trots att det här är ett självklart mål för de flesta konstnärer, och i hög grad definierar konstbegreppet, så finns det många ståndpunkter, frågor och missuppfattningar kring ämnet.

Hur kommer det sig att Ernst Billgren och somliga andra konstnärer kategoriskt avfärdar det som pretentiöst strunt, medan många andra har en egen stil som ett självklart kriterium och kvalitetsmätare för både sin egen och andras konst. Samtidigt som andra frågar sig undrande, hur ska man kunna utveckla en egen stil när "allt redan finns och är gjort"?

Och hur kommer det sig att, om nu en egen konstnärlig stil är så oerhört viktigt, varför saknar så många kunskaper i hur man utvecklar en egen stil? Och går det ens att lära sig det?

Längd: 55 min.
Publicerad: 27 april 2026

#1. Äntligen en podcast för konstnärer!

I premiäravsnittet pratar vi om vilka vi är, varför vi grundat ArtistLab Academy och varför vi nu startar en video-podcast för konstnärer och konstintresserade. Vi beskriver vår vision med podden och de ämnen vi kommer ta upp. 
Det här är början på en podd där vi vill förena kunskaper, erfarenheter och bidra med nya perspektiv och insikter kring konsten och konstnärskapet.

Längd: 1 tim. 14 min.
Publicerad: 20 april 2026

SALONG ARTISTLAB - LIVE

Boka din plats på nästa salong!

Tema för nästa salong i Stockholm:
Motgångarnas betydelse för din konstnärliga utveckling
Datum: Lördag den 8 november 2025
Tid: 14:00 – 18:00
Plats: Smålandsgatan 7, 111 46 Stockholm
Pris: 950 kr inkl. moms.
Begränsat antal platser.

Varför känner vi oss ofta så osäkra och missnöjda i den konstnärliga arbetsprocessen? Och hur brukar vi hantera dessa motgångar?

Konstnären och handledaren Peter Sköld kommer i det här föredraget att prata om hur vi kan omdefiniera de problem och motgångar som uppstår i den konstnärliga arbetsprocessen, och istället använda dem som värdefulla verktyg för sin konstnärliga utveckling.

Salongen inleds med ett föredrag med efterföljande diskussion och samtal. Vi fortsätter sedan samtalet med mingel där vi bjuder på dryck och tilltugg.

Betalningsvillkor: Vid eventuell avbokning är återbetalning ej möjlig p.g.a. lokalkostnader och catering.


Salong ArtistLab

Tema för kommande salong:

Motgångarnas betydelse för din konstnärliga utveckling

Datum: 8 november 2025
Plats: Stockholm
Pris: 950 kr
Begränsat antal platser.

Salong ArtistLab

I november arrangerar vi vår första salong - en plats för föredrag, diskussioner och samtal kring allt som rör konst och konstnärskapet, kreativa arbetsprocesser och skapandets psykologi, och konstens roll och värde både för individen och samhället. Salong ArtistLab är en mötesplats för konstnärer och konstintresserade, och alla som på ett eller annat sätt ser konsten som en källa för utveckling. 
Varmt välkommen!

Tema för kommande salong:

Motgångarnas betydelse för din konstnärliga utveckling

Varför känner vi oss ofta så osäkra och missnöjda i den konstnärliga arbetsprocessen? Och hur brukar vi hantera dessa motgångar?

Konstnären och handledaren Peter Sköld kommer i det här föredraget att prata om hur vi kan omdefiniera de problem och motgångar som uppstår i den konstnärliga arbetsprocessen, och istället använda dem som värdefulla verktyg för sin konstnärliga utveckling.

Salongen inleds med ett föredrag med efterföljande diskussion och samtal. Vi fortsätter sedan samtalet med mingel där vi bjuder på dryck och tilltugg.

Datum: Lördag den 8 november 2025
Tid: 14:00 – 18:00
Plats: Smålandsgatan 7, 111 46 Stockholm
Pris: 950 kr inkl. moms.

Betalningsvillkor: Vid eventuell avbokning är återbetalning ej möjlig p.g.a. lokalkostnader och catering.

Write your awesome label here.

Det här ingår i Mentorprogrammet


  • Obegränsad handledning via mejl och Zoom-möten i vårt eget digitala klassrum, och möten i ateljén i Stockholm. (Med utgångspunkt från vad som passar dig).

  • Våra unika onlinekurser Basprogrammet - Utveckla ett eget konstnärligt tema och en egen stil, och Fortsättningskursen - Problemlösning i ditt konstnärliga arbete.

  • En curaterad grupp-eller soloutställning på konsthall eller galleri.

  • Två handledare blir dina mentorer under 12 månader.

  • Rådgivning kring strategiska beslut och alla typer av frågor som rör din konst och ditt konstnärskap.

  •  Hjälp med ansökningar om olika typer av medlemskap och stipendieansökningar.

  • Utveckling av en fungerande konstnärlig plattform anpassad efter just dig, med strategier för marknadsföring, hemsida och sociala medier m.m.

  • Medlemskap i ArtistLab Community.
Write your awesome label here.

Kursinformation

Kursstart
Löpande kursstart under hela året. Du bestämmer själv när du vill starta utbildningen. (Begränsat antal platser).

Handledning
Mentorsprogrammet består av obegränsad handledning under 12 månader. Träffarna sker digitalt eller i ateljén i Stockholm. Handledningsträffarna anpassas efter din arbetstakt och förläggs efter dina behov och önskemål. Mellan träffarna får du också handledning via E-mail som ett stöd i din arbetsprocess.

Onlinekurserna
När du startar utbildningen får du samtidigt access till våra onlinekurser.

Kursavgift
36 500 kr inkl. moms.
(Betalningsalternativ med två delbetalningar 18 250 kr)

Intresseanmälan och frågor
Är du intresserad av Mentorprogrammet? Gör din intresseanmälan här, eller mejla oss: peter@artistlabacademy.com
Write your awesome label here.

Hör vad våra kursdeltagare tycker om handledningen

Här berättar konstnären Elisabet Andersson om sina erfarenheter av handledningen med Peter Sköld.
Write your awesome label here.

Utbildningens innehåll

I Mentorsprogrammet lägger vi extra stort fokus på att utveckla ett konstnärligt tema och en stil som passar just dig, och att utveckla den konstnärliga kvalitén på din motivvärld.

Om du målar abstrakt ligger fokus på att hitta den abstrakta stilriktning som passar dig allra bäst, och att utveckla konstnärliga kvalitéer både på din arbetsprocess och de färdiga målningarna.

Oavsett om du målar föreställande eller abstrakt så är kvalitén på din arbetsprocess avgörande för den konstnärliga kvalitén på dina färdiga konstverk. Under utbildningen lägger vi därför ett stort fokus på att utveckla kvalitén på din arbetsprocess med specifika arbetsmetoder anpassade till just dina arbeten. Det här ger dig också en större medvetenhet i ditt arbete, där du med nya kunskaper och arbetsmetoder själv kan styra och utvärdera utvecklingen av dina arbeten.

I utbildningen fokuserar vi också på att utveckla serier och kontexter i dina arbeten och hur du positionerar din konst i förhållande till andra konstnärer, samt hur du kan arbeta med gestaltning, presentation och kommunikation exempelvis i samband med utställningar.

Utbildningens innehåll ger dig en gedigen plattform för ett välfungerande konstnärskap där du får ett mer professionellt, kreativt och konstruktivt förhållande till ditt konstnärliga arbete och konstnärskap, där även kommunikation och marknadsföring ingår som en naturlig och kreativ del.
Write your awesome label here.

Kursupplägg

Mentorprogrammet inleds med en omfattande genomgång av dina arbeten, där vi kartlägger hur du jobbar med din konst och hur dina ambitioner och mål med utbildningen och konsten ser ut. Här ser vi också om du har eventuella kunskapsluckor. Allt detta ligger sedan till grund för hur vi skräddarsyr ett mentorprogram anpassat efter just dig.

Upplägget i Mentorprogrammet bygger på att det ska bli en fungerande del i ditt övriga liv med jobb, andra studier, familj och barn, osv.
Write your awesome label here.

Recensioner från kursdeltagare

Efter att ha målat i ett antal år började jag känna mig spretig i mitt uttryck och kände att jag ville utveckla ett eget konstnärligt tema och en egen stil. Det var då jag hittade ARTISTLAB ACADEMY. Kursen gav mig kunskaper som hjälpte mig att utveckla ett eget konstnärligt tema och en egen stil. Som konstnär har jag fått hjälp med att definierar mina konstnärliga kvalitéer och en egen originalitet. Jag har utvecklat konkreta arbetsmetoder som gör min arbetsprocess mer konstruktiv, kreativ och effektiv. I och med detta har mitt konstnärskap blivit mer lustfyllt och min konstnärliga kvalité på min konst utvecklats i ett snabbt tempo. Jag är mycket nöjd med kursen och Peter är en utomordentlig pedagog.

— Monika

Handledaren Peter Sköld lägger ner ett otroligt engagemang, och bidrar till att jag verkligen utvecklas inom alla delar av mitt konstnärskap. Det är fantastiskt att ha tillgång till en erfaren och professionell konstnär som också är väldigt pedagogisk i sitt lärande, under arbetet med att utveckla mina idéer. Då Peter också är väldigt påläst och uppdaterad om hur konstskolor och villkoren för ett konstnärskap ser ut i dag, utgör han också ett viktigt stöd i alla beslut som rör studierna och alla vägval man ställs inför. Jag går nu mitt andra år på en konsthögskola och utvecklingen på denna korta tid har varit enorm, mycket tack vare min distanskurs hos ArtistLab. Den får mig att känna mig mer trygg i mina beslut på skolan. Mina lärare på högskolan lägger inte ner så mycket tid som jag kanske skulle behöva från deras sida, därför är distanskursen extra betydelsefull för mig.

— Axel

Har tidigare gått handledningsprogrammet för Peter Sköld och har nu fortsatt med den nya online-kursen för att utveckla mitt egna konstnärliga tema och stil. En mycket spännande kurs och jag kan varmt rekommendera Peter Sköld och ArtistLab Academy!

— Ann-Marie


Distanskursen har gett mig oerhört mycket kunskap i och runt i kring måleriet. Från förberedande bildkompositioner till de slutliga arbetet. Med hjälp av handledaren Peter Skölds pedagogiska sätt att lära ut har jag gått från att ha en nästan torr pensel, tjock med brun färg, till ett hav av oändligt många kulörer med olika valörer. Med blandningar jag aldrig trodde fanns. Penseln är numera alltid blöt och full av nya utmaningar! Tack Peter!

— Erika

ArtistLab har hjälpt mig att utveckla mitt konstnärsskap. Jag uppskattar Peter Skölds alltid snabba och raka feedback, hans sätt att utmana och lyfta fram det unika och specifika i mitt mål som konstnär (och hos alla övriga elever utifrån deras målbilder), där kunskap och färdighet förbättras och lyfts till nya nivåer. Jag rekommenderar starkt ArtistLab till dig som söker en kreativ mentor som hjälp för att nå just ditt personliga uppsatta konstnärsmål.

— Tina

När jag ansökte till Peters handledningsprogram hade jag ett stort behov av att sortera fram kärnan i mitt konstnärskap och en förmåga att verbalisera denna. Det blev början på en blomstrande och delvis jobbig process som har fått min värld att expandera på flera olika plan, både personligt och konstnärligt. En ny tillåtande värld har öppnats upp och nu har jag hittat min kärna och låter den vara en möjliggörare oavsett vilka projekt jag företar mig. Under kursen har jag blivit bemött med öppenhet, ärlighet och lyhördhet. Jag insåg snabbt att om jag vill uppnå resultat så kan jag inte fuska, processen krävde samma ärlighet och öppenhet tillbaka från mig för att kunna ge frukt. Peters engagemang och intellektuella förmåga är smittande och efter varje möte har jag lämnat lokalen fylld av energi, idéer och nya tankar. Han delar generöst med sig av sina insikter och erfarenheter och törs ställa de jobbiga frågorna som behöver ställas. Han har mina allra varmaste rekommendationer.

— Kajsa

Fantastiskt bra handledning, med mycket bra utvecklingsmöjligheter för ditt målande. Det här programmet är för dig som vill bli konstnär. Läraren är väldigt duktig och utgår ifrån dina egna talanger, lärdomar, kunskaper som du har osv. Jag har verkligen utvecklats jättemycket i mitt målande och rekommenderar varmt denna kurs/program till dig som är konstintresserad! Du kommer inte att ångra det!

— Tania

Fick kursen i present, hade i stort sett inga tidigare kunskaper eller erfarenheter. Peter gav enkla, tydliga instruktioner och uppmuntrande tillrop. Efter två månader målade jag växter som såg ut som riktiga växter. Otroligt inspirerande!

— G-B

Som nybörjare i övre medelåldern har jag gått sammanlagt ett års distanskurser hos Peter. Genom hans uppmuntran och vägledning kunde jag upptäcka och utveckla min talang för teckning och målning. Peter var till stor hjälp bla i att träna mig att se sådant som jag annars inte skulle sett. Det passade mig och fungerade mycket bra att gå kurserna hemifrån.

— Helena

Genom distanskurserna har jag förbättrat min arbetsprocess och innehållet i mitt måleri. Och jag har stärkt min självkänsla och min förmåga att ta beslut framför allt i mitt konstnärskap men också i mitt liv. Dialogen med handledaren Peter Sköld under kurserna har varit/ är professionell, kreativ och stöttande.

— Anders

Efter en paus på 35 år så har jag tagit upp mitt målande i olja. Men, det kändes då som jag hade 35 förlorade år att ta igen. Via Instagram såg jag en möjlig lösning på problemet– det var Artist Lab. Det blev en lyckoträff. Peter Sköld har speedat upp min utvecklings- och läroprocess. Mina 3,5 år med Peter har utan tvekan överträffat vad jag på egen hand skulle ha kunnat åstadkomma under 35 år! Och den resan fortsätter. Som coach är Peter både dynamisk och skicklig. Han både styr mig och låter mig själv upptäcka utvecklingar. Inte minst i vad som är mitt uttryckssätt och min stil. Han är metodisk, djupt kunnig samt skicklig i kreativa läroprocesser. Peter har helt perfekt anpassat utbildningen utifrån mina personliga förutsättningar.

— Mats

Under åren har jag gått många olika typer av konstkurser i både privat regi och hos de stora kursarrangörerna. De senaste åren har jag ändå känt att jag inte kommer vidare i min utveckling, tidvis med bristande inspiration och en hämmande osäkerhet. ArtistLab’s distanskurser va precis det som jag behövde och alltid letat efter. En handledning som helt fokuserar på mig och min konst och som erbjuder ett mentorskap för mitt konstnärskap. Jag har fått fördjupade kunskaper i det mesta som rör min konst och en annan motivation och säkerhet i mitt arbete. Handledningen har präglats av hög kunskapsnivå och ett genuint intresse för mig som kursdeltagare och konstnär. Stort tack!

— Kajsa

Det Peter gett mig är mod att lita på och se det jag redan har inom mig för mitt konstnärliga skapande. Förmåga att på ett kreativt sätt skapa stämning och atmosfär som leder till förtroende, intensiv diskussion och reflektion. Praktiska övningar som bryter gamla förutfattade mönster och stimulerar en att hitta ett eget uttryck. Man får ett konkret nytt sätt att se och tolka sin omgivning.

— Andreas

I min kurs hos Peter har jag utbildat mig i det abstrakta måleriet. Som lärare är Peter engagerad och seriös. Han är mån om att möta mig som konstnär på den nivå där jag befinner mig för att sedan föra utvecklingen framåt med hjälp av väl anpassade övningar och samtal. Han har på ett enkelt och metodiskt sätt satt in mig i det abstrakta måleriets principer utan att göra avkall på den komplexitet som det abstrakta måleriet rymmer. Att som konstnär ha en fungerande arbetsmetod är något Peter poängterar. Den metod jag har fått lära mig har blivit till ett viktigt stöd i mitt måleri och som jag kan luta mig emot när det kärvar. Det abstrakta måleriets grundstenar är färg och form. Där har Peter hjälpt mig att mejsla fram ett eget och tydligt formspråk och jag har fördjupat och nyanserat min färgförståelse. Peter har också visat mig hur man på ett bra sätt tar sig igenom kreativa svackor som obönhörligt uppstår i den konstnärliga processen.

— Susanna

ArtistLab är en unik och fantastisk plattform för undervisning i och samtal kring alla tänkbara delar av konsten och konstnärskapet samt konstens roll i samhället. Jag har lärt mig att fördjupa mig i ett tema och förstått betydelsen i att bryta ner konsten i dess beståndsdelar, i syfte att hitta själva kärnan i det man ämnar uttrycka. Peters oerhört professionella sätt att arbeta med handledning och undervisning har verkligen varit av avgörande betydelse för mitt framtida arbete som konstnär. Jag rekommenderar varmt ArtistLab till alla som vill ha vägledning och tar sitt konstnärliga arbete på allvar.

— Märta

Jag har tagit distanskurser av Peter som varit ovärderliga för mig. Han har utmanat mig att teoretiskt dekonstruera och formulera mitt konstnärliga skapande genom dialog och långa diskussioner och kunna ge uttryck åt dem i mitt måleri. Han är noggrann och professionell men samtidigt väldigt lyhörd och personligt insatt med sin skräddarsydda utlärning. Distanskursernas intensitet har han anpassat efter mina behov och dess natur är allt från filosoferande kring mänskliga sociala uttryck till skugglinjen längst ett lillfinger. Han har min starkaste rekommendation.

— Nina

Peter Sköld har varit en underbar följeslagare för min konstnärliga utveckling. Hans förmåga att genom mina bilder se och med ord kunna sätta fingret på vilka utvecklingsstegs som krävdes för mig har varit så inspirerande att mitt måleri har förändrats helt och hållet. Hans konstnärliga och framför allt filosofiska stöd är inriktat på den enskilde konstnären och får därmed ett stort personligt värde. Hans teoretiska kunskap har fått mig att förstå hur konsten kan användas som ett instrument som jag har kunnat integrera i näringslivet.

— Brigitte

Peter är en fantastisk lärare, coach och konstnär. Han har en enorm fingertoppskänsla för när jag behöver en lärare som ger tekniskt och praktiskt stöd, och när jag behöver en coach som hjälper mig att reflektera kring frågor som berör innehåll, ämnesval och mitt konstnärliga uttryck. Under en veckolång workshop i måleri med Peter har jag utvecklats mer än under två år på en konstskola.

— Barbara


Salong ArtistLab

Motgångarnas betydelse för din konstnärliga utveckling

Datum: 8 november 2025
Pris: 950 kr